Первый и возможно на долгое время единственный альбом, который с легкостью взял барьер в 0,900 баллов на новой формуле. Однако за пределами моей системы альбом провалившийся, и в целом никому не нужный, ведь он не привлёк новой аудитории, и не заинтересовал старых фанатов группы. Я считаю такое безразличие огромной ошибкой, и попытаюсь мотивировать почему это значимый альбом современности: один из самых мрачных и депрессивных альбомов не просто за год, а за целое десятилетие, оголённый нерв эпохи, в которой мы стали свидетелями смерти глобализма, распада культурных универсалий и увядания общечеловеческого стремления к благополучному будущему.
Группа Black Foxxes начала свою карьеру чуть больше десятилетия назад в графстве Девон, они создали некоторую шумиху вокруг себя своим дебютником “I'm Not Well”, их очень хвалила пресса за особенное композитное звучание, собранное из фишечек нескольких британских групп, к ним был интерес крупных лейблов, а также инвайты на мероприятия BBC и на лучшие фестивали Британии. Этот тренд сохранялся еще несколько лет, на втором и третьем альбомах, фанаты были удовлетворены, как и рецензенты, однако чего-то не хватало для качественного скачка, чтобы перспективная группа действительно переросла данный статус начинающих. Однако ничего этого не случилось - во время пандемии группа просто распалась из-за накопившихся проблем. Вокалист и гитарист Марк Холли просто собрал новый состав музыкантов и решил продолжать проект под старой вывеской.
Однако еще в прошлый период наметилась интересная тенденция - Марк мог избегать совместного творческого процесса, удаляться ото всех, искать одиночества, не просто интеллектуального, а фактического, когда кругом нет не души вплоть до самого горизонта. Именно так родился альбом “Reiði”, сочиненный вдали от группы, среди инопланетных ландшафтов Исландии. Само название с исландского переводится как “гнев”, и использование особенных слов из редких языков повторится затем и в создании нового альбома “The Haar”. Но в тот период естественно депрессивное состояние Марка в процессе перегонки в творческие идеи всё же меняло настрой и преображалось в более мажорном ключе, хотя и общая мрачность уже присутствовала, но скорее подкрашивала общий тёплый настрой.
Тема одиночества и неприкаянности, излюбленная для Марка Холли еще со времен дебюта, теперь избавляется от смягчающих оболочек мажорных тональностей и разливается до чистого, подлинного, эссенциального чувства, находящегося далеко за гранью, проходящей между бытовым и патологическим определением депрессии, с отчетливым присутствием и гипотимии и ангедонии. Это настоящее и единственное тематическое сопряжение, которое собирает весь альбом воедино, от первой песни “I Can’t Be Left Alone With It” до последней “In the Image of Perfection”. Лишь несколько раз Марк отвлекается на смежные темы, как например неистовая “Ha Ha Ha” с сюжетом в стиле Джека Лондона, как жестокие отцы воспитывают и воссоздают в своих сыновьях самих же себя, особенно цепляется повторяющаяся строка, где Марк так неразборчиво произносит, что “he raged, he raged” сливается по смыслу со словом “deranged, deranged”. Другой раз Марк отвлекается в сторону думскроллинга на “Bitcrusher”, высушенной, серой, бесстрастной и монотонной композиции, с лирикой сплетенной из множества негативных заголовков.
Но основной тон альбома задаётся с оупенинга “I Can’t Be Left Alone With It”, что постепенно разворачивается от очень простой формы из тоники и субдоминанты (бродя в различных формах, вроде Asus4 или F6sus), набирает силу в струнно-смычковой свите, чтобы прийти к ложной модуляции из A минора в A мажор (3:30). Как будто что-то всё-таки случилось, но ничего на самом деле не произошло - очень эстетически красивое решение для композиции с такой лирикой. Депрессивная тема продолжается парным вдохновением на песнях “Turn Out The Lights” и “Darker Than Light”, первая стилизована под классическую атмосферу Radiohead, а вторая звучит как Placebo из эры прежнего трио до ухода Стива Хьюитта - клавиши замыкаются в коротком и печальном паттерне (i isus2 III IIIsus2), и позволяют ритмике медленно продвигать композицию в сторону... хотела сказать “развития”, но в такой стилистике нет как такового развития, а скорее взвесь влаги в воздухе надеется обрести точку росы.
Болезненно остро тема одиночества прорезается в песне “Clean Mind (6 Month)”, где вокалист признаётся, что мечтает покинуть эту страну прежде чем станет старым... и когда под "этой страной" имеется в виду Британия, значит в мире правда сломалось нечто фундаментальное, если даже и оттуда хочется бежать. Британия как культурный центр, как главный экспортер большей части музыкальной моды, как точка аттракции, куда стремятся, а не откуда бегут. Но в поэзии и музыке часто такие слова как “страна” используются шире, чем определенная территория - это более образные понятия, как пространство в сознании, или нечто большее, чем определенное государство. И Марк расширяет этот образ в финальной “In the Image of Perfection”, в которой переплетаются все ранее начатые темы альбома: персональное одиночество автора заканчивается тем, что он нашёл кого-то, с кем готов слить воедино свои несовершенства; топографическое одиночество выходит за пределы целой планеты; а тема перспективного будущего обретает черты дистопии.
Видеоклип к “In the Image of Perfection” очень помогает в достраивании образного ряда - неприкаянные люди всегда в кадре отрезаны некоей преградой: непроходимый ров с водой отсекает героев от футуристичного здания на двух опорах; ржавчина и коррозия на тарелках спутниковой связи; или же полицейское оцепление, которое перекрывает доступ к какому-то монументальному строению, освещенному фонарями снизу вверх, подобно тому, как исполинская ракета-носитель освещена ночью на стартовом столе (образ подкрепленный в лирике “she goes off with a bang”); группа, сидящая под автострадой, вроде бы в центре цивилизации, но в то же время вне её - вечные наблюдатели мира, в котором что-то значимое происходит, но всегда без твоего участия. Всё это подталкивает к ключевой мысли финальной композиции: будущее существует, но не для тебя.
Что же такое Хаар? Это шотландский термин, обозначающий особый вид холодного тумана, который приходит с моря, приходит внезапно, и как молочно-белая стена поглощает видимость, изолирует, отрезает от внешнего мира. Хаар как поэтический термин несёт примерно ту же нагрузку: депрессия не внутренняя, а пришедшая снаружи, делающая мир вокруг пронизывающе холодным и непроницаемым, и изнутри более не видно ничего: ни горизонта, ни будущего... Это не шторм, это не стихийное бедствие, не катастрофа, а тихое и вязкое погружение в изоляцию, в одиночество, в отчужденность.
Black Foxxes - The Haar
🇬🇧 UK, England / March 7 / 0,916 / 🌑
Spotify / Apple Music
shoegaze / alternative rock / indie rock / art rock / post-rock / slowcore
#1 в списке альбомов марта и апреля 2025, загляните посмотреть весь топ-16!
