Третья часть выпала на 2 слабых месяца с недостатком крупных и значимых альбомов. Для дайджеста это не проблема - чем меньше звёзд, тем больше таинственных бурых карликов. В этом выпуске вы найдёте много экспериментальных релизов, готический и магический саунд из Колумбии, японско-бразильский фьюжн из j-pop и босса-нова, и жанровое многообразие: от death metal до инди-фолка. Без малого 1600 альбомов прошли через отбор, список как всегда прикреплён на boosty и patreon.
15. The Wants - Bastard
🇺🇸 US, New York / June 13 / 0,747 / 🌑
Spotify / Apple Music
electronic rock / art pop / minimalism / post-punk / techno punk / industrial / experimental
Открывает дайджест крайне любопытный альбом - низкий в плане продакшена, но максимально свободный в плане экспериментов. Трио The Wants (под очень неудобным названием для поиска в интернете), обожает электронные эксперименты так же, как обожает размерность в ритмике, шаффл и синкопу в ударных и диссонансные гитарные наигрыши. Тяжело сказать на кого похожи The Wants - контрастное сочетание живых и неживых инструментов, вкупе с эклектичностью и экспериментальностью наводит сразу на несколько навевающих предположений: New Order эры Brotherhood, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Nine Inch Nails, Depeche Mode (эры Exciter, единственный их альбом с доминацией цифрового синтеза, все остальные аналоговые), OSI или Algiers. Все они в чём то соответствуют, а в другом далеки от стиля Нью-Йоркского трио.
14. Nicolás y Los Fumadores - Nochenegra
🇨🇴 Colombia / May 22 / 0,749 / 🌙
Spotify / Apple Music
gothic rock / art rock / neo-psychedelia / post-punk / post-rock / indie rock / alternative rock
Группа Nicolás y Los Fumadores возникла 10 лет назад как инди-рок проект с локальным колоритом. Первый альбом оказался не столько неуспешным, сколько незамеченным, но уже второй альбом “Dios y La Mata de Lulo...”, сдвинувшийся от инди рока в сторону психоделик рока, принёс долгожданное внимание как в родной Колумбии, так и в соседних испаноязычных странах. Тексты посвященные бытовой жизни в Боготе, с элементами абсурда в лучших традициях магического реализма, нашли резонанс у многих людей латинской америки. Третий альбом это смелый шаг еще дальше - в поисках признания на более глобальном масштабе, группа вновь расширила жанровые рамки, музыка стала готически мрачной, а лирика обрела тревожность и расколотость между миром реальным и потусторонним, без особого понимания где именно разворачивается повествование каждой отдельной песни.
13. Lucius - Lucius
🇺🇸 US, New York / May 2 / 0,756 / ✨
Spotify / Apple Music
alternative rock / indie pop
Lucius совсем не новички, их дебютный альбом вышел еще в далеком 2009-м году, но все эти годы они оставались нишевой группой, вдохновленной стилистикой ABBA, Fleetwood Mac и the Mamas & the Papas. Всё изменил одноименный альбом 2025 года, пятый номерной, добившийся успеха и привлёкший сотни тысяч новых слушателей. Но насколько альбом производит впечатление своей первой половиной, неожиданными развитиями, модуляциями и гитарными пассажами, настолько же он покажется мошенническим во второй половине, когда вся сложность и индивидуальность редуцируется до простого кантри-поп звучания. Единственное спасение там это featuring с Madison Cunningham - уже не первый раз замечаю как она является спасительницей отдельных гостевых песен, приглашающие её группы в интервью говорят насколько приятно работать с ней, ведь она приносит особый вайб, который перезагружает артиста новыми идеями.
12. Mei Semones - Animaru
🇺🇸 US, New York & Michigan / 🇯🇵 Japan / May 2 / 0,758 / ☄️
Spotify / Apple Music
j-pop / bossa nova / jazz rock / indie rock
Свежая выпускница Беркли (гомеостаз этого колледжа это жизнь от одного скандала до другого, в перерывах они всё еще способны выпускать таланты) Мэй Семонес дебютировала с первым лонгплеем Animaru, записанным на билингвальной смеси английского и японского. В вокальном плане Мэй очень блёклая исполнительница, но она компенсирует это сложной гитарной музыкой, где аккорды с сложной позицией пальцев сменяются пассажами, ведущими к новым сложным позициям, пока аккомпанирующие инструменты из контрабаса, скрипки и альта помогают наполнять пространство движением. Этот альбом определенно носит черты fusion, но не является эклектичным - ведь эклектика предполагает постоянные и неожиданные смены жанра, когда Мэй идёт в другую сторону: она с кондитерской точностью придерживается рецепта, в котором в выверенной пропорции смешивает инди рок, j-pop и ритмику босса новы, и не отходит от рецепта ни на одной из 10 композиций, отчего альбом может произвести смешанное впечатление из интересности и однообразности.
11. Maëlle Taina - As I Am
🇫🇷 France / 🇺🇸 US, California / May 2 / 0,762 / 🌌
Spotify / Apple Music
indie folk / indie pop / ambient
Самый секретный альбом этого выпуска принадлежит Маэль Таинá, практически неизвестной французской девушке родом из Таити, Французская Полинезия, и выросшей между Калифорнией и Парижем, словно бы её родители искали 3 наиболее удалённые друг от друга точки на глобусе, чтобы сделать путешествия между ними незабываемо утомительными. И это отразилось на лирических свойствах песен Маэль, в которых часто фигурируют темы расстояния, оторванности, блуждания в неправильном направлении, а также острого желания куда-то двигаться, без малейшего понимания куда и зачем. As I Am в итоге получился отличным альбомом независимой авторской фолк музыки без токсичных следов индустриальных стандартов.
10. Rivers of Nihil - Rivers of Nihil
🇺🇸 US, Pennsylvania / May 30 / 0,764 / 🌙
Spotify / Apple Music
technical death metal / progressive death metal
Решение дать одноименное название альбому, если это не дебют, всегда сигнализирует о каких-то важных переменах внутри. Порой, группа чувствует, что она достигла своего пика формы, порой она перезагружается в новом жанре, но чаще всего это внутреннее ощущение низкой легитимности, желание переподтвердить свою преемственность старой версии самих же себя. Подобно тому, как всю историю монархического правления царственные эпитеты обращенные к предкам или достоинству означали желание изобразить из себя законнорожденного, также и группа хочет убедить слушателя, что несмотря на уходы ключевых фигур, она всё ещё та самая. У Rivers of Nihil довольно особый случай - в 2022 году они уволили из состава ведущего вокалиста Джейка Диффенбаха, аккуратно назвав причиной его поведение, без подробностей; однако творческое ядро из Броди Аттли и Адама Биггса сохранилось, потому с небольшими перестановками ролей группа уцелела, хоть и потеряла главное для фанатов лицо. Пятый альбом показывает, что новый материал исключительно мощный, способный потеснить “Where Owls Know My Name”, считающийся ранее лучшим альбомом группы согласно фанатскому консенсусу.
09. Alexandra Savior - Beneath the Lilypad
🇺🇸 US, Oregon / May 16 / 0,770 / ☄️
Spotify / Apple Music
chamber folk / art pop / psychedelic pop
Начать рассказ о том, кто такая Александра, лучше всего с неожиданной стороны - как фронтмен Arctic Monkeys Алекс Тёрнер ушёл с головой в увлечение ретроградным арт-роком, однако продолжал нервничать из-за того как именно это будет воспринято публикой, если такой гигант инди-рока, как Arctic Monkeys, внезапно сойдёт с рельс всем понятного жанра, тем более после настолько успешного альбома “AM”. Перед тем, чтобы отважиться на этот прыжок в неизвестность с TBH&C, Тёрнер решил поставить ряд экспериментов с новым звучанием там, где не жалко. Запись второго альбома the Last Shadow Puppets, затем в том же составе супергруппы они присоединись к дебютантке Александре Сэвьёр для соавторства и записи её альбома “Belladonna of Sadness”; и наконец джем сессии вместе с Ланой Дель Рей в Лос-Анджелесе, в результате которых, вероятно, был записан секретный неизданный альбом, Лана использовала часть материала из него на NFR и Blue Banisters. Для джаггернаута Алекса Тёрнера это был всего-лишь испытательный полигон, но для Александры это целый трамплин в независимую карьеру, которая проходит достаточно успешно: она сама справилась с сочинением как следующего альбома “The Archer” (2020), так и её новой пластинкой “Beneath the Lilypad”.
08. The Amazons - 21st Century Fiction
🇬🇧 UK, England / May 9 / 0,780 / ☄️
Spotify / Apple Music / Yandex Music
alternative rock / indie rock / hard rock / psychedelic rock / southern rock / alternative country
The Amazons дебютировали в 2017 году с одноименным альбом, на котором была выпущена их самая успешная песня на данный момент - Black Magic. В каком-то смысле они прыгнули выше головы, избрав своим звучанием смешение стилистики арена-рока со звучанием Foals и Royal Blood. Тенденция перехода к стадионным гимнам свойственна уже успешным группам, а когда вам только предстоит снискать признание, такие песни звучат слегка с апломбом. Но в упорстве коллективу не занимать, и они каждые несколько лет продолжали развивать себя и собирать фанбазу, одновременно развиваясь как артист. Четвертый альбом стал самым амбициозным как в лирическом плане, вращаясь вокруг тематики кризиса среднего возраста, который фронтмен Мэтт Томсон получил по акции, раньше положенного срока, так и в плане масштабного звучания: с пиететом к артистам 80-х, таким как Duran Duran и Bon Jovi, энергетикой альтернативного рока 90-х и саунд дизайнерскими элементами современности.
07. Bunny White - The Higher the Hair, the Closer to God
🇺🇸 US, Illinois / June 27 / 0,781 / 🌑
Spotify / Apple Music
retro pop / chamber pop / disco / jazz / bossa nova
“The Higher the Hair, the Closer to God” - дебютный альбом артистки Марины Рэй Уайт, которая за 10 лет карьеры пробовала себя в различных образах томбоев, пока не развернулась на 180°, создав себе альтер-эго Bunny White, гипертрофированной и старомодной tradwife, и Марина, кажется, чрезмерно увлеклась этим, раз сама признаётся, что посвящает много времени поиску одежды старого фасона в секонд хэндах. Начав с более последовательной поп музыки, и выпустив парочку не особо удачных EP Jade и Marina, исполнительница обратилась к большей эклектичности, заглянув в самые разные жанровые закоулки, и наконец поняв, что она готова к первому полноформатнику. Часто её композиции начинаются с очень дурашливой и грошовой темы, как например “Culdesac”, чтобы разрастись до вайбов Эми Уайнхаус. В “The Game” неожиданно плотный синтезаторный лэйеринг с арпеджиато поддерживает 8-битный антураж, пока вдруг весь не схлынывает, оставляя после себя низко-темповую босса-нову.
06. King Gizzard & the Lizard Wizard - Phantom Island
🇦🇺 Australia / June 13 / 0,791 / ✨
Apple Music / Yandex Music / Bandcamp
psychedelic rock / orchestral rock / garage rock / surf rock
KGLW одна из последних групп во всём Млечном Пути (и Магеллановых облаках!), которая хранит в себе экспериментаторскую идею рок-музыки 60-х: экспансионизм во все стороны, желание попробовать музыку во всех её проявлениях. Все коммерческие группы после этого держали в голове инструкцию, желанный идеал, к которому надо стремиться, понемножку усовершенствуя инструкцию. Этого никогда не было у KGLW, каждый альбом не обязан вставать как кирпичик в последовательную стену дискографии. И даже если временно у группы появлялась цель и идея неожиданного рецепта, это использовалось один раз, а затем группа искала что-то новое. Это всего-лишь секстет из бесконечного джемминга, позволяющий подглядывать за их музицированием. За 27 альбомов они посетили огромное количество как жанров так и авторских задумок: из недавнего, в 2022 был модальный альбом Changes, в котором одна и та же композиция разворачивалась сквозь разные гармонические призмы, а до этого в альбоме Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava они выпустили 7 песен во всех диатонических ладах, включая такие неудобные, как лидийский и локрийский. Их новый альбом это своеобразное продолжение Flight b741, но в массивном оркестровом облачении, а лирика посвящена сравнению Австралии с островом изоляции для душевнобольных (такая вот отсылка на историю использования Австралии как каторги).
05. Matt Maltese - Hers
🇬🇧 UK, England / 🇨🇦 Canada / May 16 / 0,809 / 🌟
Spotify / Apple Music
bedroom pop / indie
То, чего мы чаще всего ожидаем от британцев, это сочетание музыкального консерватизма и способности тем не менее звучать актуально, а так же высокого поэтического языка - в отличие от почти всего остального мира, для них язык нативен, потому простых песен про любовь с избитыми метафорами недостаточно. Мэтт Малтиз попал в эту фокальную плоскость еще в 2017 с синглом “As The World Caves In”, который стал его главным хитом на данный момент; и вот уже 5 альбомов подряд удерживает этот сложный баланс, раз за разом принося новую охапку рефлексивных песен. Лирика, часто контрастна и изменчива, одна песня посвящена сохранению человеческой привязанности сквозь эры бесконечных модернизаций в песне “Buses Replace Trains”, а затем оборачивается ретроспективным хронотопом в “Everybody's Just As Crazy As Me”; или вот пара композиций, в “Anytime, Anyplace, Anyhow” самоуничижительное состояние ради исключительного человека, в котором он знает, что он всегда на вторых ролях, а следующая “Always Some MF” состоит из острой животной ревности парня, видящего, что вокруг его возлюбленной всегда есть рой соискателей.
04. KiNG MALA - And You Who Drowned in the Grief of a Golden Thing
🇺🇸 US, California & Texas / May 2 / 0,823 / ✨
Spotify / Apple Music / Yandex Music
alternative pop / indie rock
Дебютантка Арели Кастро, что примерила на себя образ King Mala, попала в достаточно затруднительную ситуацию: большинству аудитории после первого прослушивания она кажется приземленной и плоской копией ряда более известных артистов: от Билли Айлиш до Мелани Мартинез, от Banks до Grimes. Но каждый следующий ран развеивает эту предвзятость, потому что приходит понимание, что её добавленная стоимость в итоге выше, чем заимствование фишечек других артистов. В конце концов, достаточно успокоившись от факта покушения на чужие стили, альбом открывается в его истинном свете: разноплановый, насыщенный, плотный, без каких-либо слабых участков, жанрово представленный от идеальной песни для поп-чартов “GØD”, до настоящего арт-рока “ODE TO A BLACK HOLE” с заигрыванием в эстетические превосходные модуляции через гармонический минор. Главной лирической темой дебютного альбома стали доминантно-сабмиссивные взаимоотношения, которые Арели исследует в рамках культов и сект, насыщенных поклонением и обожествлением - в этом она последовательна, такие сюжеты интересуют её еще со времен первого EP 2022 года.
03. meka - The Rabbit
🇸🇪 Sweden / 🇺🇸 US, California / May 21 / 0,824 / 🌑
Spotify / Apple Music
indie folk / acoustic folk
Подобно тому, как многие маршевые двигатели космических кораблей бывают oxygen-rich или fuel-rich, Meka отличается от большинства фолк артистов тем, насколько её музыка обогащена щипковыми инструментами. Сама Мелисса Линго даже не уточняет на каком именно инструменте она тут играет, а просто скромно пишет в credits “guitars”, пусть слушатель сам пытается обнаружить где именно задействован аппалачский дульцимер, с которым она позирует на фотографии, а где какие-то другие щипковые. Тут и там партии гитар наслаиваются в регулярном контрапункте, часто усиленные партиями фортепиано и скрипок - это явно не тот вариант фолка, где интимность одиночных инструментов заливается реверберацией, напротив, партитуры изобилуют детализацией и насыщением. В каком-то плане альбом воспринимается как идейный наследник “Little Broken Hearts” Норы Джонс из 2012-го, общая тема путешествий и перемещений объединяет их, а в отдельных песнях, вроде “Memory Machine” и “The Tower”, Мелисса настолько сближается, что связь становится совсем очевидной.
02. The Callous Daoboys - I Don't Want to See You in Heaven
🇺🇸 US, Georgia / May 16 / 0,837 / 🌙
Spotify / Apple Music
mathcore / metalcore / post-hardcore / experimental rock / sasscore / screamo / avant-garde metal / alternative metal / emo / noise rock / post-metal
Настоящая магия цифр: раз в 3 года всё ещё достаточно молодая группа The Callous Daoboys выходит в свет, чтобы представить самую отмороженную запись в году, “I Don't Want to See You in Heaven” это уже третий альбом в этой каденции. В третий раз они, кажется, вообще стёрли всякие жанровые рамки, и я могла бы бесконечно продолжать строку перечисления стилей, что хотя бы фрагментарно есть на этом альбоме, включая внезапные переходы на поп-музыкальные обороты, рок-бэнды из начала 2000-х, или лаунж музыку. Последняя, кстати, здесь несёт концептуальную нагрузку, потому что тема альбома это мистификация, что якобы сам альбом это утерянная запись 300-летней давности, обнаруженная в музее, коллекционирующим худшие и самые неудачные экспонаты искусства.
Хаос постмодернизма на этом альбоме разливается в самых разных направлениях, например ведущий сингл Two-Headed Trout несёт в себе очень известный сэмпл, позаимствованный из саундтрека сцены с лазерами и Венсаном Касселем в 12 друзей Оушена. Предъявлять за заимствование затея провальная, учитывая, что сам OST позаимствован у французско-марроканских рэперов La Caution и их трека “Thé à La Menthe”, а те в свою очередь не сознались откуда они взяли сэмпл, и лишь осинтеры установили песню 1994 года “Law Adri” ливанского певца Асси Эль Халлани. Ходят легенды, что мотив уходит в древность как одна из народных арабских песен, но пока что доказательств этому нет. Да и сами друзья Оушена это ремейк фильма 1960 года, который в свой очередь вдохновлён закрытым клубом тусовки Rat Pack...
Другой постмодернистский оммаж есть на треке “Distracted by The Mona Lisa”, что явно дань уважения стилистике At The Drive-in. Интересно, что когда вы настолько хаотичная группа, как The Callous Daoboys, то вы можете в середине альбома вообще не дать никакой разрядки, как в песнях “Lemon” и “Body Horror for Birds”, когда ждёшь, что вот-вот бахнет, но ничего так и не бахнет: если вы умеет шокировать каждым треком, то станет шоком сам факт того, что в двух композициях подряд нет ничего шокирующего - это забавно. В общем, если вам ужасно не понравился альбом, поздравляю - вы нормальный человек. Безумцам же, способным это полюбить - добро пожаловать.
01. Katatonia - Nightmares as Extensions of the Waking State
🇸🇪 Sweden / June 6 / 0,848 / ☄️
Spotify / Apple Music / Yandex Music
progressive metal / gothic metal / doom metal / atmospheric post-metal
Не самое заслуженное первое место, но в данном временном отрезке просто не было какого-то экстраординарного альбома, который бы оставил всех далеко позади. Дайджест без героя, что перекликается с бонусной песней этого релиза - A World Without Heroes, кавер на Kiss. Katatonia после альбома The Fall of Hearts принято критиковать, в чём-то эта критика обоснована, а в чём-то чрезмерна. Группа несколько раз за свою карьеру перестраивала своё жанровое позиционирование, каждый раз сохраняя в себе уникальное ядро настроения и дискографической целостности. Более всего “Nightmares as Extensions of the Waking State” страдает от неоднородности: первая половина альбома задаёт высокую планку, достойную их лучших альбомов; но вторая половина сильно проседает, и именно из-за неё оценка на агрегаторах настолько занижена. Но даже и тут Katatonia открывает портал еще ниже с свэнска-язычной композицией “Efter Solen” (это, кажется, их второй раз на родном языке, после песни Vakaren со сборника ауттейков Mnemosynean). Сама “Efter Solen” не сказать, что очень уж плохая песня, но Katatonia не воспринимается фанатами как экспериментальная группа, потому такое атмосферное электронное инди воспринимается с явным шоком, чего говорить, даже у куда более эклектичных Leprous похожий электронный спинофф “Self-Satisfied Lullaby”, также расположенный как предпоследний трек, вызвал недоумение среди многих фанатов. Как же воспринимать новый альбом Katatonia? Скорее как вынужденный и необязательный релиз по (вероятным) контрактным обязательствам с лейблом Napalm Records, на котором первые 5 треков легко находят себе место в лоре группы, а оставшиеся 5 треков скорее факультативны.
Поддержите выпуск новых частей дайджеста вашей подпиской на Boosty.
